Después de su paso por Caracas, donde presentó la exposición Continuum en la Hacienda La Trinidad entre el 31 de mayo y el 17 de agosto de 2025, Elías Crespín –uno de los artista artistas contemporaneos venezolanos más destacados, conocido por sus esculturas geométricas en movimiento incluyendo L’Onde du Midi, la instalación de elementos suspendidos que se desplaza algorítmicamente en el Louvre y lo convirtió en el primer latinoamericano vivo en entrar a la colección del museo– reafirma su compromiso con la exploración de las relaciones entre espacio, tiempo y movimiento en la muestra “Perfume, escultura de lo invisible” (Parfum, sculpture de l’invisible), concebida por Francis Kurkdjian, director creativo de Parfums Christian Dior, y exhibida actualmente en el Palais de Tokio de París.
En este espacio, Crespín presenta su obra más reciente “Visión transparente: una danza vitral”. Se trata de una escultura electrocinética –como el artista describe su fusión del arte cinético con la electrónica y la programación– que propone una experiencia contemplativa, donde la pieza se comporta como un organismo dinámico, inmerso en un ambiente enriquecido por estímulos olfativos cuidadosamente diseñados. La instalación está compuesta por tubos de vidrio y oro suspendidos, que ejecutan una coreografía silenciosa. Esta coreografía se convierte en una metáfora visual del perfume, resaltando sus atributos de intangibilidad, fugacidad y profunda sensorialidad.
La exposición “Perfume, escultura de lo invisible”, comisariada por Jérôme Neutres, constituye un espacio de convergencia para creadores de diversas disciplinas artísticas, con el objetivo de explorar la fragancia como una manifestación de arte invisible. Abierta al público parisino hasta el 23 de noviembre de 2025, la muestra ofrece una experiencia singular en la que la esencia supera su carácter efímero y se convierte en el centro de un diálogo multisensorial.
En este escenario, Elías Crespín comparte su visión y método creativo, poniendo énfasis en el intercambio entre movimiento, luz y fragancia que se produce en su obra. A través de su escultura electrocinética, logra evocar la fragilidad de lo invisible, invitando al espectador a contemplar la poética del perfume como una materia sutil, perceptible únicamente en el aire. Así, su creación se convierte en una metáfora material del perfume: intangible, efímero y profundamente emocional. Conversamos con él artista sobre su obra en la exposición:
¿Cómo surgió la idea de “Visión transparente” y qué papel juega la transparencia en el diálogo entre lo visible y lo invisible dentro de esta obra?
La idea de “Visión transparente” nace cuando Francis Kurkdjian [director creativo de la rama de perfumes de Dior] me invita a participar en Alchimie des sens y me propone dialogar con su perfume Baccarat Rouge 540. Pensé inmediatamente en cómo volver visible algo que, por naturaleza, es invisible: una fragancia que existe en el aire, que se inscribe en la memoria más que en la materia. De allí viene el deseo de trabajar con el vidrio y con una estructura casi etérea, suspendida, que pareciera disolverse en el espacio. La transparencia es el eje de ese diálogo entre lo visible y lo invisible. Los tubos de vidrio dejan pasar la luz, la fragmentan y la hacen vibrar, pero al mismo tiempo revelan el vacío, el aire que los atraviesa. La escultura no se impone como un objeto macizo, sino como una presencia ligera, casi inmaterial, que permite que la luz, el movimiento y el perfume se mezclen en el espacio. Lo que se ve es tanto la materia como su ausencia: una forma construida con vacío, como un eco visual del perfume suspendido en el aire.
La disposición circular de los tubos evoca una geometría cósmica y un ritual íntimo. ¿Qué significado simbólico tiene esta forma en el contexto de la exposición multisensorial concebida por Francis Kurkdjian?
El círculo, para mí, es una forma que remite tanto al cosmos como al rito. En Visión transparente, los treinta y dos tubos de vidrio transparente dorados en su extremo exterior se
disponen en una corona de un metro de diámetro alrededor de un anillo central de vidrio rojo. Esta forma circular puede leerse como órbita, como halo, como corona: un espacio que concentra y a la vez irradia energía.
En esta obra, la luz y el movimiento parecen convertirse en materia viva. ¿Cómo logras que elementos inanimados como el vidrio y el oro se transformen en una coreografía perceptible?
Mi trabajo parte siempre de una programación muy precisa del movimiento. Los tubos de vidrio están suspendidos por hilos casi invisibles y conectados a motores controlados electrónicamente. A partir de allí, construyo una especie de partitura de desplazamientos, aceleraciones y pausas: una coreografía extremadamente lenta, casi respiratoria, donde las formas se abren, se cierran, se ondulan y se transforman de manera continua.
La luz termina de “dar vida” a esta estructura. Al incidir sobre el vidrio transparente y sobre las zonas doradas, la luz se fragmenta en reflejos y destellos que se desplazan con el movimiento. Lo que el espectador percibe ya no es sólo vidrio y oro, sino un tejido de reflejos, sombras y vibraciones que cambian en el tiempo. Me interesa ese umbral en el que lo inanimado comienza a parecer orgánico: no porque imite un cuerpo, sino porque respira en el espacio y responde a una temporalidad, igual que lo hace un perfume cuando se expande, se transforma y se desvanece.
La exposición busca retratar el perfume como escultura invisible. ¿Cómo dialoga tu obra con el concepto del perfume como arte efímero y sensorial?
Visión transparente corona el centro del espacio sin dominarlo: prolonga su vibración en el aire. No pretende representar el perfume de manera literal, sino ofrecerle un cuerpo temporal, una presencia que sólo existe plenamente en el tiempo y en la percepción del espectador. La
escultura se convierte así en el rostro visible de un soplo invisible, en una manifestación silenciosa del perfume mismo. Alrededor, la cámara dorada, los difusores que liberan Baccarat Rouge 540, la música de David Chalmin interpretada por Katia y Marielle Labèque, las vibraciones sutiles del suelo y la memoria gustativa del chocolate concebido por Anne-Sophie Pic construyen una experiencia que involucra los cinco sentidos.
¿Qué te ha aportado colaborar con Francis Kurkdjian y participar en una exposición que reúne artistas de disciplinas tan diversas como la música, la gastronomía y el teatro?
Trabajar con Francis Kurkdjian ha sido la oportunidad de llevar mi investigación sobre el movimiento a un terreno abiertamente polisensorial. Su manera de concebir el perfume —como arquitectura del aire, como composición en capas y tiempos— tiene muchos puntos en común con cómo yo pienso la danza de mis esculturas. La presencia de artistas de la música, la gastronomía y la escena —David Chalmin, Katia y Marielle Labèque, Anne-Sophie Pic, Cyril Teste— amplía aún más este campo. Cada uno aporta su propio lenguaje y, al mismo tiempo, se adapta a una partitura común. Para mí ha sido muy enriquecedor entender mi obra como una voz dentro de un coro: una voz silenciosa, visual, que dialoga con el sonido, el gusto, el tacto y el olfato.
